Like a stuntman – Original Bedouin Culture

Die Beduinen sind bekanntlich nomadische Wüstenbewohner. Arabische Zigeuner sozusagen. Somit scheint der rote Faden für das Album gefunden zu sein. Like a stuntman ging es aber offensichtlich nicht nur darum einen thematischen Bezug für das Album zu finden, sondern sie wollten ein entsprechendes Klanggefühl erzeugen. So wurde die instrumentale Unterlegung so ausgewählt, dass dem Hörer eine durchaus natürliche und ursprünglicher Herkunft impliziert wird. Die später folgenden Lieder wie “Damascus” und “No tundra, no sun” geben dem Album den endgültigen Bezug zur Rastlosigkeit der Beduinen, zur steten Bewegung. (Dabei verwirrt mich allerdings der Songtitel “Drive to Cologne”). Die immer wieder eingesetzten choralen Gesänge, versetzen einen bei geschlossenen Augen tatsächlich an Orte fremder Kulturen. Dabei erinnert man sich an Dokumentarfilme, bei denen afrikanische Ureinwohner hypnotisch singend um flammende Feuer tanzen sah.
Mir persönlich war bereits der New-Wave in den 90er Jahren sehr suspekt, deswegen kann ich auch dieser Form der Musik nichts abgewinnen,da sie irgendwie auch eigenartig und fremd klingt. Auf diese Art der Musik muss man sich vollends einlassen können, das gelingt mir leider nicht.
Update: Habe ich New Wave geschrieben? Das meinte ich gar nicht. Ich meinte diese Ethno-Gülle aus den 90ern? Wie hieß die nochmal mit Fachbegriff?

Like a stuntman bei myspace
Like a stuntman bei last.fm

Lenka – Lenka

Direkt der Opener “The Show” weiß popstilistisch trefflich zu überzeugen und hat daher verdienterweise bereits den Weg in das deutsche Radio und in die musikalischen Herzen der Musikkäufer geschafft. Irgendwo habe ich Lenka mit dieser Singleauskopplung im oberen Viertel der deutschen Charts aufblitzen sehen. Ich bin kein Gegner der klassichen, guten Popmusik, aber hier ist mir oftmals zu viel Zuckerguss in der Stimme und den Melodien. Ein bisschen zu glatt, ein bisschen zu wenig Individualität. Da fehlt im direkten Vergleich mit bspw. Regina Spektor der Pepp und der Ideenreichtum.
Allerdings gehört das Debutalbum von Lenka durchaus zur der Kategorie: “hörbare Klangabfolge”.

Lenka bei myspace
Lenka bei last.fm
Lenka bei wikipedia

Hot Gossip – You look faster when you are young

Los geht es auf “You look faster when you are young” direkt mit einer entsprechenden Einstellung. Schnell, rocklastig und mit englischem Einschlag. In den letzten Jahren bin ich ja von dieser Art der Musik völlig abgekommen und orientiere mich eher an ruhigeren Sphären. Mich macht das Gitarrenschrammeln und stakkatoartige Rumkloppen auf den Drums immer etwas nervös. Deswegen habe ich persönlich mit diesem Album nicht viel Spaß. Versetze ich mich mal 10 Jahre zurück, als ich Oasis noch für die Götter des Musikuniversums hielt, kann ich sagen, mir würden die Lieder auch nicht gefallen, wenn sie in mein Musikrepertoire gehören würden. Die Lieder klingen sehr ähnlich und lassen sowohl Abwechslung, wie Orginalität fehlen. Auch wenn “Schnelligkeit” das Konzept des Albums sein soll, habe ich meist den Eindruck, die Band versucht sich so schnell wie möglich durch das Album zu hecheln. Einzig “You better known” scheint eine Erholungsinsel auf dem musikalischen Ritt zu sein. Es wird sicher den ein oder anderen dankbaren Hörer finden – ich gehöre diesem Kreis allerdings mit Bestimmtheit nicht an.

Hot Gossip bei myspace
Hot Gossip bei last.fm

Hello Saferide – More modern short stories from hello saferide

Der Trend geht offensichtlich zum langen Albumtitel. Aber gut. Tauchen wir ein in die Kurzgeschichten von “Hello Saferide“. Erster Song, erster Eindruck der weiblichen Stimme: Toll! Klare Stimme, verständliche Worte und direkt geht es los mit dem modernen Troubardix.
Wie könnte es bei einem Album einen besseren Einstieg geben, als über verschiedene Songs und ihre Einflüsse zu singen? Hello Saferide überzeugt hier nicht nur durch die Musik, sondern eben wirklich durch die kurzen, instrumental visualisierten Geschichten. Die Lyrics zu den Songs können direkt auf der offiziellen Seite abgerufen werden. Es lohnt sich wirklich mal ein bisschen Zeit in die Texte zu investieren. Alles in allem stelle ich mir so ein gelungenes Album vor. Hier stimmt die Stimme, die Musik und die Texte. Ein wunderbares Gesamtkonzept.
(Kleiner Tipp: Bei Tonspion kann der Song “Arjeplog” gratis angehört oder gedownloaded werden; Download allerdings nur nach Eintragung in den Newsletter der Band auf der offiziellen Seite)

Hello Saferide auf myspace
Hello Saferide auf last.fm
Hello Saferide auf wikipedia

There will be fireworks – There will be fireworks

Los geht es mit “Colombian Fireworks”. Das hier verwendete sprachliche Intro erinnerte mich sofort an “My Culture” von 1 Giant Leap. Gewollt? Das Album ist ein bisschen schwerfällig. Manchmal geht mir die verzerrte Stimme ein bisschen auf die Nerven. Dabei sind einige Songs im Album enthalten, die ich wirklich gut finde (z.B. We sleep through the bombs oder Headlights; beide ruhigerer Natur). Dann kommen aber Lieder wie “We were a roman candle”. Das fängt langsam und ruhig an und dann aufeinmal kommt wieder diese verzerrte Stimme und macht mich ganz hektisch. Also sorry Julia, aber dem kann ich leider nichts abgewinnen. Der Opener hielt für mich persönlich leider nicht was er versprochen hat.

There will be fireworks bei myspace
There will be fireworks bei last.fm

The Temper Trap – Conditions

The Temper Trap reihen sich in die Riege des Falsettgesangs ein und versuchen damit den Nerv der Zeit zu treffen. Anders als viele ihrer Kollegen vermischen sie das aber nicht mit elektronischen Beats, sondern mit rockigen Gitarren. Dabei erinnern sie stimmlich teilweise an die rockige Version von Mika oder den Scissor Sisters und musikalisch an U2 oder ja – Coldplay. Im Alternative-Segment sind die Musikstücke nicht immer sehr eingängig und müssen für einen intensiveren Eingang mehrmals gehört werden. Umso erfrischender, dass man hier direkt einen Zugang findet. Aber für mich gilt noch immer: die beste Musik ist die, die man erst kennen lernen muss, um sie zu mögen und zu verstehen. Daher finde ich durchaus Potential in der Platte, zum sofortigen Kauf animiert sie mich allerdings nicht.

The Temper Trap – Science of fear (Gratis Download)
The Temper Trap bei myspace
The Temper Trap bei last.fm
The Temper Trap bei wikipedia (Englisch)

Fazit:
“Modern short stories from hello saferide” habe ich mir direkt für 7,99 € bei iTunes gekauft. Das hat mich wirklich zu 100 Prozent überzeugt. The Temper Trap und Lenka gehören für mich zum hörbaren Durchschnitt und alle anderen Alben haben mir nicht gefallen. Aber: es handelt sich hier um streitbaren Geschmack, der bekanntlich bei jedem unterschiedlich ausgeprägt sein kann.

Beitragsfoto im Original von krazydad/jbum (flickr); die Rechte der Albencover liegen bei wem auch immer – jedenfalls nicht bei mir!

Diese Beiträge könnten Dich ebenfalls interessieren:

1. Der erste Eindruck #3
2. Der erste Eindruck #2
3. Der erste Eindruck #4

Ein wenig verspätet und doch eher unvollständig lediglich zwei Alben der vorletzten Woche im Check. Julian Plenti habe ich wieder raus genommen und lasse da Julia den Vortritt.

2raumwohnung – Lasso

2raumwohnung haben mich nie vollkommen von ihrem Schaffen überzeugt. Zwischendurch gab es immer mal ein Lied, dass mich schwer begeistert hat und zur Folge hatte, dass ich mir das komplette Album anhörte und sich der euphorische Eindruck nicht bestätigte. Ich höre mir 2raumwohung gern im Auto an, im Radio oder nebenbei. Aber mir ist die Musik zu eintönig, um mich über eine Albumlänge zu fesseln. Lasso reiht sich in diese Reihe der vorangegangenen Alben mühelos ein. Ebenso wie Rosenstolz stelle ich bei 2raumwohnung keine Weiterentwicklungen fest, getreu dem Motto: alte Musik, neue Texte, never change a running system. Wer die alten Alben mag, wird definitiv nicht enttäuscht. Alle anderen dürften eher kein Gefallen an “Lasso” finden.

2raumwohnung bei myspace
2raumwohnung bei last.fm
2raumwohnung bei wikipedia

Rhythms del mundo – Classics

Beschränkten sich Rhythms del mundo bisher eher darauf bekannte Lieder von bekannten Interpreten mit ihrem typischen kubanischen Rhythmus zu unterlegen, wagen sie auf “Classics” ganz neue Interpretationen der Songs. So singen “The Killers” einen Eagles-Klassiker oder Jack Johnson wagt sich an John Lennons Song “Imagine”. Ebenfalls dabei sind Keane, Kaiser Chiefs, The Zutons und sogar die Rolling Stones und viele andere.
Der große Wurf ist dabei nicht entstanden, da die Klassiker im Original meist am besten interpretiert sind und bleiben. Auch wenn Keane’s Sänger sich an Freddie Mercury wagt, fehlt der Glanz und die Größe. Vorallem die Verhunzung von “Bohemian Rhapsody” ist Folter eines jeden Queen-Fans. Fall Out Boy versuchen sich an “Beat it” von Michael Jackson und verleihen dem Song nicht mal eine Spur an Power.
Ich finde es ganz nett, kann man sich anhören. Man kann es aber auch genauso gut sein lassen.

Rhythms del mundo bei myspace
Rhythms del mundo bei last.fm
Rhythms del mundo bei wikipedia

Beitragsfoto im Original von krazydad/jbum (flickr); die Rechte der Albencover liegen bei wem auch immer – jedenfalls nicht bei mir!

Diese Beiträge könnten Dich ebenfalls interessieren:

1. Der erste Eindruck #3
2. Der erste Eindruck #2
3. Der erste Eindruck #5

Diese Woche ein bisschen später, da ich mich am Wochende – partiell – auf dem 80. Geburtstag meiner Oma befunden habe.

Billy Talent – III

Ich könnte jetzt viel schreiben, aber ich denke eigentlich es geht auch kurz und knackig: Bei Billy Talent weiß man was man zu erwarten hat und wird bei dieser Erwartungshaltung auch nicht ertäuscht. Es sei denn man erwartet die Neuerfindung des Rades. Für mich hört sich Billy Talent eigentlich immer gleich an. Das kann aber – wie bereits dargestellt – durchaus positiv sein. Nur: bei der Bezeichnung der Alben, da würde ich mir für das nächste Album ein bisschen mehr Kreativität wünschen. “IV” wäre zu vorhersehbar.

The Dead Weather – Horehound

Der Bandname lässt ja bereits darauf schließen, dass es sich hier nicht um Musik zu einem Teekränzchen handeln kann. Dementsprechend kommt der düstere Mix aus Rock und kauziger Stimme der Sängerin ins Bewusstsein. Sehr aggressiv, turbulent und rotzig. Meine Musik ist das bekanntlich nicht, aber wer Aggressionsbewältigung betreiben will oder sich bei dieser Art von Musik entspannen kann, wird hier fündig. Mich erinnert die Musik teilweise sehr an den Stil der 70er Rockbands wie Led Zeppelin oder Deep Purple.

Dennis Lisk – Suchen und Finden

Endlich mal was Deutsches beim “ersten Eindruck”. Dennis Lisk erkenn ich auf dem Albumcover – wenn meine Augen sich nicht täuschen – als Denyo (ehemaliger Bandkollege von Jan Delay bei den Absoluten Beginnern später dann nur noch “Beginner”). Die Wandlung seiner Musik vom deutschen HipHop zum Easy-Listening-Singer/Songwriter erinnert dabei an seinen Kumpel Jan Delay und die Entwicklung von Clueso (der ebenso wie Dennis bei Four Music unter Vertrag ist). So überrascht es auch nicht, dass es eine Kollaboration mit den Beiden gibt (Einfach mal sehn). Die Musik ist eingängig und perfekt zum chillen. Qualitativ siedle ich ihn nicht so hoch wie Clueso an, aber ich finde, da ist Potential vorhanden, dass noch ein bisschen verfeinert werden kann. Aber: Clueso ist auch nicht vom Himmel gefallen und benötigte zwei bis drei Alben bis er im Heute angekommen ist.

Florance & The Machine – Lungs

Der sich offensichtlich aufdrängende britisch, charmante Akzent der Sängerin verschafft schon mal einen Hörbonus für den Rest der Platte. Vom Stil erinnert mich Florance & The Machine an Kate Nash und A fine frenzy, stimmlich sehr an Amy MacDonald. Dabei erschafft sie schönen, einfachen und gängigen Pop, der Spaß macht. Hinzu kommen tolle Songtitel wie “Kiss with a fist”. Dabei geht es krotesk und diabolisch um ein bisschen Gewalt in der Beziehung (wer es braucht!). Das Album gefällt mir nach dem ersten Hörgang sehr gut und wird auf jeden Fall noch ein paar Mal in Rotation laufen.

An dieser Stelle entschuldige ich mich, dass die Alben nur sehr vereinzelt angehört werden konnten, aber mir fehlte schlichtweg die Zeit.

Beitragsfoto im Original von krazydad/jbum (flickr); die Rechte der Albencover liegen bei wem auch immer – jedenfalls nicht bei mir!

Diese Beiträge könnten Dich ebenfalls interessieren:

1. Der erste Eindruck #2
2. Der erste Eindruck #4
3. Der erste Eindruck #1

Nouvelle Vague – 3

Schätzungsweise handelt es sich bei dem Album um das dritte von Nouvelle Vague – eine weitere Mutmassung für den Albentitel würden den Rahmen sprengen und soll eigentlich auch nicht Gegenstand dieses Beitrags sein. Sehr ruhige Musik, mit einer ruhigen, sanften Stimme. Bereits beim dritten Lied gibt es Wiederekennungswert. Allerdings liegt das an der Coverversion des Talking Heads Klassikers “Road to nowhere“. Dabei bin ich mir noch uneinig, ob ich sie gut finden soll. Der Nummer wurde Tempo genommen und ein an Country und Folk anmutendes Gewand übergeworfen. Ansonsten habe ich bei jedem Lied die unbändige Lust, der Sängerin auf den Rücken zu klapsen, um sie ein bisschen mehr in Rage zu bringen, die Lieder aus sich herauskommen zu lassen. Ansonsten bodenständies Easy-Listening mit Ohrwurmcharakter. Ah, und zum Schluss fällt mir auch ein, warum mich Master & Servant bereits stutzen ließ: Depeche Mode und fast vor Schluss des letzten Liedes erkannte ich “So lonely” als  Police-Werk. Bei Police bin ich übrigens kleinlich, deswegen geht das mal gar nicht! (Wahrscheinlich sind das alles Cover und ich habe es nicht verstanden – habe ja aber auch nicht gegooglet. Ihr könnt mich nun also auch gern in den Kommentaren auslachen, falls ich es wirklich nicht gerafft habe).

Nouvelle Vague bei myspace
Nouvelle Vague bei last.fm
Nouvelle Vague bei wikipedia

Deastro – Moondagger

Was wie ein Retro-Videogame für den damaligen Nintendo NES klingt, beginnt auch im ersten Lied mit einem Ausschnitt aus einer dieser schrechlichen Midi-Dateien. Danach wird es ein bisschen hektisch (Vermutlich fühle ich mich nach dem relaxten, chilligen und in Trance versetzenden Album von Nouvelle Vague auch nur aufgeschreckt)………… Ok, ich bin aklimatisiert!
Also los. Elektronische Musik ist nur in sehr großen Ausnahmefällen mein Fall. Diese Ausnahmen sind so oft an der Tagesordnung, wie es im “Death Valley” regnet. Fairerweise muss ich an dieser Stelle aber zugeben, dass die elektronischen Elemente nicht immer so dominant über die Songs herrschen, wie es auf den ersten Eindruck scheint. Sieht man das Album im großen, ganzen Zusammenhang, könnte man meinen es handelt sich um einen Soundtrack für ein Weltraumepos oder auch für ein eingangs erwähntes (jetzt) modernes Videospiel. Synthie- und Rocksounds wechseln sich atmosphärisch ab. Die Musik muss – ähnlich wie MGMT oder Empire of the sun – gefallen und ist vielleicht auch gewöhnungsbedürftig. Ich glaube ich riskiere noch einen zweiten Durchgang.

Deastro bei myspace
Deastro bei last.fm

Passion Pit – Manners

Kopfstimmen scheinen derzeit der Schrei in der Indie- und Alternative-Szene zu sein. Hin und wieder macht das ja sogar Spaß, wenn Männer wie kastrierte Schweine durch die Gegend jodeln. Wichtig ist dabei, dass man den schmalen Grat zwischen ertragbaren Tonhöhen und abdriftenden Tiefschlägen ausbalanciert und trotzdem noch Konzentration auf den Rest des Liedes legen kann.
Das gelingt Passion Pit über weite Strecken sehr gut. Die Lieder wirken eingängig und haben “Mit-Wipp-Charakter”. Hier werden Electrosound und Pop-Elemente gut kombiniert. Heraus kommen schöne Melodien und ein Album, dass sich wirklich gut hören lässt und ich mir definitiv noch ein- bis zweimal anhören werde, um ein abschließendes Ergebnis zu fällen. Ich würde mal keck behaupten: wer MGMT und I’m from Barcelona mag, kann hier potentiell eine neue Leidenschaft entdecken.

Passion Pit bei myspace
Passion Pit bei last.fm
Passion Pit bei wikipedia

Siva – Same sights, new light

Den Interpreten- oder Bandnamen habe ich vorher noch nie gehört. Folglich hatte ich keine Ahnung welche Art von Musik mich nach Drücken auf die “Play”-Taste erwarten würde.  Ich bin mir allerdings sicher, dass ich das nach diesem sehr kurzen Statement getrost wieder vergessen kann und auch werde: Laaaangweilig!
Hat Potenzial als anerkanntes Mittel gegen Schlaflosigkeit verschrieben zu werden.
(An dieser Stelle hätte ich gerne eine Audiodatei eingestellt, die es dem werten Leser ermöglicht hätte, das tiefe, herzhafte Gähnen meinerseits nachempfinden und in seiner Intensität erfassen zu können)

Siva bei myspace
Siva bei last.fm

Wavves – Wavv(v)es

Das dritte “v” des Albennamens habe ich in Klammern gesetzt, weil sich offensichtlich die einschlägigen Musikdienste und mp3-Anbieter nicht einig werden können, ob das Album nun Wavves oder Wavvves heißen soll. Da ich nicht weiter googeln kann, heißt es für diesen Beitrag nunmal “Wavv(v)es – was auch Charme hat.
Mir fallen direkt beim Opener wie auch beim darauffolgenden Lied die Ohren ab. Für Freunde der schrammelnden, hektischen E-Gitarren sicher ein Mekka, für meine zartbeseiteten Gehörgänge und mein sanftes Wesen aber zuviel Adrenalinproduktion. Vorallem frage ich mich gerade, ob ich eine höfliche Anfrage bei “Napster” stellen soll, ob die mp3-Dateien kaputt sind, da die Lieder sich bisher alle anhören, als wären sie durch einen Equalizer übersteuert worden. (Gut – jetzt google ich doch mal). Nach einer Hörprobe bei myspace habe ich realisieren müssen, dass diese Verzerrung offensichtlich sowohl vom Künstler wie vom Produzenten gewollt sein muss. Für mich ist das Ohrenfolter. Der Sänger hört sich an, als hätte er Crack genommen (was wahrscheinlich bei den Aufnahmen auch dem Produzenten anheim gekommen sein muss). Ich muss vorzeitig nach 5 von 17 Songs abbrechen, da ich befürchten muss, dass ich ertaube!

Wavves bei myspace
Wavves bei last.fm

Rob Thomas – Cradlesong

Als ich noch jünger war – also so 17 – da war es schon wahnsinnig fernab des Mainstreams, wenn man “Matchbox Twenty” kannte und dann auch noch mochte und CDs von denen besaß. Da war man so etwas wie der Musikkenner, der Musikguru. Mit der Zeit relativiert sich ja so einiges.
Soweit ich weiß, hat Rob Thomas bereits vor ein paar Jahren einen Soloflug unternommen. Kann mich jetzt aber an kein Lied erinnern. Egal.
Die Stimme von Rob Thomas ist klar, ein bisschen rau. Das ist eingängig, das freut. Die Musik ist allerdings der Einheitsbrei, den man von vielen Künstlern so vorgesetzt bekommt: ein bisschen eintönig und deswegen langweilig und vorhersehbar. Guter Pop, den man nebenbei (wenn man nicht so auf die Musik achtet) gut als Hintergrundmusik laufen lassen kann, für mich bei bewusstem Musikhören aber einfach nicht in Frage käme.

Rob Thomas bei myspace
Rob Thomas bei last.fm
Rob Thomas bei wikipedia

Nachrichtlich:

Billy Talent – III

Ist leider bei Napster nicht verfügbar.

Bob Sinclair – Born in 69

Tue ich mir gar nicht erst an. Das ist wahrscheinlich typische Discothekenmusik, die bei Public Viewing die Maßen bewegen würde, wenn wir versuchen krampfhaft Sommermärchen zu feiern. Ja, auch ich habe Vorurteile!

Fazit:

Außer Passion Pit hat mich nicht wirklich etwas vom Hocker gerissen und auch da gibt es – zumindest nach dem ersten Hördurchgang – ebenfalls einige Abstriche. “Moondagger” und “3″ werden auf jeden Fall noch mal durchgehört, um zu sehen, ob mein Interesse gestärkt werden kann.

So und nun kann sich – wer will – in den Kommentaren austoben. Habe ich Alben vergessen, die unbedingt gehört werden wollen oder ist jemand bei den o.g. Alben ganz anderer Meinung?

Beitragsfoto im Original von krazydad/jbum (flickr); die Rechte der Albencover liegen bei wem auch immer – jedenfalls nicht bei mir!

Diese Beiträge könnten Dich ebenfalls interessieren:

1. Der erste Eindruck #4
2. Der erste Eindruck #1
3. Der erste Eindruck #5

Regina Spektor – Far

Regina Spektors Stil definieren zu wollen, fällt durchaus schwer. Die Lieder leben von der Intensität des Klaviers und dem ungewöhnlichen Arrangement der musikalischen Unterlegung. Dabei gelingt es ihr, jedem Lied eine Individualität zu verleihen und der Entwicklung entgegen zu agieren, dass Lieder sich durch einen roten Faden doch bis zu einem gewissen Grad gleichen. Dabei reicht die Palette von ruhigen Liedern, die nur durch Stimme und das Klavierspiel getragen werden bis zu musikalischen Unterlegungen in denen man sich vielen verschiedenen audiovisuellen Elementen bedient. Mal wirken die Lieder epochal, dann wieder ruhig-romantisch, manchmal gehetzt ohne nervig zu wirken. Hinzu kommen die Liedtexte, die durchaus eine prosaische Ader bei der Singer/Songwriterin vermuten lassen.
Gefällt mir nach dem ersten Durchlauf sehr gut.

Little Boots – Hands

Gestern habe ich bereits bei Twitter verkündet, dass ich den Eindruck habe mit Little Boots’ “Hands” das Sommeralbum 2009 gefunden zu haben.
Ich bin aus unerfindlichen Gründen eher der Typ für die schwermütige Musik dieses Planeten und habe deswegen im Sommer häufig das Problem keine Musik passend zu den warmen Strahlen der Sonne zur Hand zu haben.
Little Boots hat ein dancelastiges Elektroalbum als Debut hingelegt und ich muss Tonspion zustimmen und anmerken, dass mich ihre Stimme ebenfalls an Kylie Minouge erinnert, klingen beide doch dünn und lassen manchmal das kraftvolle Volumen zu den Melodien fehlen. Trotzdem würde ich die Musikstile von Little Boots und Kylie Minouge nicht vergleichen wollen. Dafür klingt Little Boots nicht glatt genug und vereint mehr Elektronik auf ihre Lieder. Da ich strickt unterscheide was ich im Auto und zu Hause höre, kann das Album unter Umständen den Weg zum Sonnenschein und in meinen Auto-CD-Player finden.

Michael Bublé – Meets Madison Square Garden

Aufgefallen ist mir, dass das Album mit einem sehr rockigen Intro beginnt. Allerdings hält der Swing in Minute 1:48 Einzug in die Live-Aufnahme. Ich mag eigentlich keinen Swing – selbst bei Robbie Williams habe ich da keine Ausnahme gemacht. Aber Michael Bublé-Alben habe ich alle im Musikregal stehen. Warum? Keine Ahnung. Ich mag einfach seine Stimme und seine Interpretationen der alten Klassiker. Natürlich erfindet ein Künstler die Lieder bei einem Liveschnitt nicht neu, aber sie wurden hier sehr schön und teilweile neu in Szene gesetzt. Man erhält mit dem Album nicht mehr als eine gute Live-Show und eine Sammlung von ausgewählten Songs  aller Michael Bublé Alben. Nicht mehr und nicht weniger.

Wilco – Wilco

Klingt beim ersten Hördurchgang noch nicht harmonisch für mich. Das muss bei mir aber nichts heißen. Bon Iver brauchte bestimmt 10 Durchgänge bis er bei mir wie eine Bombe eingeschlagen hat. Aus diesem Grunde möchte ich fast gar nichts über dieses Album schreiben, weil ich damit u.U. vollkommen falsch liegen könnte. Vom Stil her klingen die Lieder alle sehr ähnlich, die Stimme des Sängers verströmt allerdings sehr viel Wärme in der Klangfarbe weswegen ich dem Album auf jeden Fall noch eine Chance geben werde. Abschließend aber noch ein dickes Kompliment – Songs wie “You and I” mag ich wirklich sehr gern.

Sunset Rubdown – Dragonslayer

Klingt auf den ersten Blick alles so furchtbar nach asiatischem Fantasy-Trash: der Albumtitel (Dragonslayer), das Label (Jagjaguwar), die Titel (Dragon’s Lair, Black Swan). Dann fange ich mit dem Hören an und muss sagen: der Eindruck setzt sich in der Stimme des Sängers fort. Der klingt durchaus, als könnte er auch als Barde singen. Klingt mir teilweise viel zu hektisch, die Stimme zu hysterisch, die blasse E-Gitarre in manchen Liedern zu überreizt. Außerdem habe ich bei jedem Lied den Eindruck, es würde wie der Vorgänger klingen. Ich fühle mich teilweise, als wäre ich auf so einer Mittelalter-Convention gelandet, aus der ich mich nur schwerlich befreien kann. Für mich persönlich ist das nichts, aber wer es mag.

Moby – Wait for me

Ja, mit Moby ist das bei mir immer so eine Sache. Manchmal brauche ich sehr lange, bis ich das Potential eines Songs erfasst habe, manchmal ist es aber auch einfach so, dass ich seine Lieder nicht leiden mag. Offensichtlich hat er sich auch auf diesem Album mal wieder fremder Stimmen bedient. Es gibt sogar Instrumentalsongs. Ich hasse Instrumentalsongs (überwiegend – Ausnahmen bestätigen die Regel). Die Lieder sind alle in ein chilliges Gewand gekleidet und ich suche verzweifelt nach dem richtigen Lied zur Singleauskopplung. Nach meinem ersten Eindruck kann ich nur sagen: langweilig. Wenn jemand eine Yoga-CD sucht: hier ist sie.
Beitragsfoto im Original von krazydad/jbum (flickr); die Rechte der Albencover liegen bei wem auch immer – jedenfalls nicht bei mir!

Diese Beiträge könnten Dich ebenfalls interessieren:

1. Der erste Eindruck #5
2. Der erste Eindruck #2
3. Der erste Eindruck #4