Interpret: One Eskimo
Albumtitel: All balloons
Veröffentlichung: 2010
Label: Columbia D (Sony BMG)
Internetseite: One Eskimo
Twitter: werdet Verfolger

Die Besonderheit des Albums liegt darin, dass sie in einer Standard CD-Version erschienen ist und gleichzeitig als musikalische Untermalung für ein kleines Cartoon-Musical in Zusammenarbeit mit Warner Brothers fungiert. Die Lieder werden dabei in einer differierenden Reihenfolge eingesetzt und ergeben somit einen völlig neuen Kontext. Der Hörer wird mitgenommen in sphärische Musikgebilde, abenteuerliche Träume und instrumentalisierte Liebeserklärungen.
Insgesamt kommt die Platte sehr abwechslungsreich daher. Sie verknüpft atmosphärische Musik, mit Soul und butterweichem Pop und wirkt dabei stets innovativ. Trotz der sehr unterschiedlichen Songstrukturen, bildet dieses Album ein harmonisches Gesamtbild.

One EskimO – Kandi

One EskimO – Hometime

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Interpret: Them Crooked Vultures
Album: Them Crooked Vultures
Veröffentlichung: 2009
Label: RCA Records Lab
Wunschkind: Andreas
Blog und Twitter: cimddwc @cimddwc

Seit ungefähr vier Monaten lese ich einschlägige Musikmagazine und habe gelernt, dass eine Kollaboration von Musikern sehr erfolgreicher Hauptbands in einem Semi-Projekt „Supergroup“ genannt wird. Dieser Ausdruck würde meinem Verständnis nach auch eine gewisse Genialität erfordern, die nicht unmittelbar durch seine Mitglieder manifestiert werden kann. Spiderman heißt ja auch nicht Spiderman nur weil er von einer genetisch-mutierten Spinne gebissen wurde, sondern weil er Spitzenkräfte in sich vereint.

Diese Band vereint also nun Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queens of the Stone Age) und John Paul Jones (Led Zeppelin). Dave Grohl hätte gar keiner “Supergroup” beitreten brauchen, denn er hat ja in der Mutter aller “Supergroups” – der “Supergroup” aller “Supergroups” mitgemischt: Nirvana. (Ich bin mir nicht sicher, ob ich das Wort “Supergroup” nun oft genug genannt habe, um mein neugewonnenes Fachwissen auch selbstgerecht darzustellen? Ich sag es einfach noch einmal: “Supergroup”!)

Diese Besetzung lässt nicht allzu viel Spielraum für Überraschungen, da sie bereits durch die Vita und Wurzeln der einzelnen Bandmitglieder logischerweise nur im Hardrock-Bereich angesiedelt sein können.
Die ersten Töne bestätigen diese Einschätzung.

Abgesehen vom vielen Gitarrenschrammeln und dem Stakkato-Schlagzeug finden sich viele kleine Details und Spielereien auf dem Album, die erstaunen, amüsieren und doch irgendwie überraschen. Da ertönt am Ende des zweiten Songs “Mind Eraser, no chaser” doch tatsächlich Volksmusikgedudel oder singt der Sänger im Titel “Scumbag Blues” im Falsett, was widerrum einen guten Kontrast zum ansonsten eher wilden Arrangement des Songs bildet.

Damit bin ich allerdings schon am Ende der positiven Resonanz angekommen. Eine negative wird es nicht geben, da ich das Album stilistisch und handwerklich für dieses Musikgenre als absolut gelungen halte. Aber wie bereits bei Julias Vorschlag, kann ich mich selbst mit dieser Musik nicht anfreunden. Zu laut, zu durcheinander, zu wenig melodisch. Aber das ist mein subjektiver Eindruck. Für all diejenigen, die auf guten harten Rock, Nirvana und dunkle, rauhe Stimmen stehen, ist diese Album allemal eine Empfehlung wert.

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Die Wiener Band My Glorious hat am 05.02.2010 ihr Debutalbum “Home is where the heart breaks” veröffentlich. Der Titel des Albums lässt die Tiefe der Platte erkennen, kündigt diese Zeile doch eine stark philosophische und nachdenkliche Ausprägungen an. Diese Tiefe und Anrührigkeit transportiert auch das Albumcover konsequent. Ohne Kryptik.

Interpreten: My Glorious
Album: Home is where the heart breaks
Veröffentlichung: 2010
Label: G-Records (Intergroove)
Internetseite: My Glorious.com
Twitter: werdet Verfolger

Das Trio aus Wien schafft es auf diesem Album so ziemlich jede Emotion aus seinem Zuhörer zu kitzeln, jede Melodiefarbe unterzubringen. Mal traurig, mal sanft, mal rauh und mal elektrisierend. Die Stimme des Sängers Samuel Fischer trägt sich mit Leichtigkeit und einer guten Portion Melancholie durch die Platte. Die Liebe und die Anatomie des Herzens werden auf diesem vielleicht oder vielleicht auch nicht gewollten Konzeptalbum mal leidend, mal lebensbejahend analysiert und durch Worte in die Welt posaunt. Die Melodien sind dabei so herzergreifen, dass die Platte und ihre Lieder im Gehörgang immer wiederhallen und vibrieren.

Der zweite und gleichzeitig stärkste Song des Albums “You should be dancing” muss sich den Vergleich mit Mando Diaos “Dance with somebody” gefallen lassen. Hier kommen die drei Jungs mit Bravour und ohne falsche Scham an die Rockgrößen aus Schweden heran. Überhaupt muss sich die Band nicht verstecken.
Bodenständiger Rock (”Blind Believer 2-01″), feine Melodien (”Horse”) und der Hang zum Großartigen (”Timetraveller”) bescheren den Jungs sicher eine große, beständige Fangemeinde.
Auffällig ist auch die Detailverliebtheit. Vom Cover über den Albumtitel bis zum Herzschlag am Ende von “Timetraveller” – nicht zu vergessen das “Big Spender” Sample im Opener.

Für mich ein rundum sehr gelungenes Debut mit Ohrwumcharakter und der aufkeimenden Lust auf Wesentlich mehr.

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The Weakerthans – Left and Leaving (geworfen von alsicheinhamsterwar)

Last.fm huldigt der Band in ihrer Band-Beschreibung mit folgenden einleitenden Worten:

“The Weakerthans sind eine Indie Rock-Band aus Winnipeg, Kanada, die für ihre melodischen, auch textlich anspruchsvollen Post Punk-Songs mit Folk-Einflüssen bekannt ist.”

Das impliziert ja nun mehr oder weniger die eierlegende Wollmilchsau eines Musikgenres. Nun denn, los geht’s.

Direkt wird klar, es handelt sich bei den Songs von Left & Leaving sicher um sehr hörbare, eingängige Musik, der aber der letzte Pfiff und damit die Individualität fehlt. Die Songs lassen – selbstredend meiner Meinung nach – an dem oben genannten melodischen Anspruch fehlen. Ich folge bei meinem Musikgeschmack keinem Raster oder einem roten Faden. Die Musik muss gefallen. Ich kann auch nie sagen, ich mag elektronische Musik nicht, denn dies würde schlichtweg nicht stimmen. Wenn es die richtigten Tonabfolgen aufweist, kann meine Begeisterung durchaus ein kreatives Eigenleben entwickeln. Das entsteht bei diesem Album allerdings nicht. Ich höre es mir gern an, ich kann es auch im Auto, auf der Couch, im Bett, während des Arbeitens anhören. Ja! Aber ich würde es mir nicht bewusst auf mein iPhone laden.

Trotzdem wartet das Album mit Sanftmütigkeit und Melancholie auf.  Jeder der jemandem hinterher trauert oder einen Soundtrack fürs Vergessen benötigt ist hier gut aufgehoben.

St. Vincent – Actor (geworfen von beetfreeq)

Dieses Album wollte ich mir schon seit ewigen Zeiten anhören, hatte aber immer Anderes zu tun. Nun bin ich froh, dass es in Form zwangloser Empfehlung den Weg zu mir gefunden hat. Schaut man sich die etwas schüchtern, aber zuversichtlich dreinblickende Dame des Covers von “Actor” an, würde man nun soliden Püppchen-Pop erwarten. Die ersten Takte von “The Strangers” belehren den Hörer eines Besseren. Hier geht es nicht um Püppchen-Pop, sondern um ambivalentes Melodienverhalten zu gesungenen Worten. Während die Musik zum Wippen und Mitsingen animiert, singt St. Vincent von Blumen die sie um sich wirft und davon, dass schware Löcher schwärzer werden müssen.
Auch ansonsten ist Ms. Clark textlich ein wenig wunderlich unterwegs und man ist geneigt zu fragen, welche Psychosen sie beim Schreiben wohl antrieben. Wem “The Strangers” allerdings nicht düster genug ist, spult einfach weiter bis “Black Rainbow”. Spontan fällt mir folgende Textzeile ein: “Paint the black hole blacker like a Black Rainbow”. In “Black Rainbow” findet orchestrale Instrumentalisierung statt, während sich der Takt stakkato-artig durch das Lied hechelt. Düstere Materie wird hier auf einen markanten Punkt zugespitzt. Bevor es im nächsten Lied “Laughing with a mouth of blood” musikalisch trügerisch beschwingt weitergeht. Nahezu so beschwingt, wie es bei dem Titel möglich ist.

Insgesamt ist das Album experimentell und gewagt, textlich über weite Strecken ein bisschen zu düster und exzentrisch. Für meinen Geschmack ist dies auf Dauer zu anstrengend.

So, ich schicke dieses Stöckchen nun an den lieben Sascha von endgültig weiter und bitte ihn sich dochmal das Album von Mumford & Sons “Sigh no more” vorzunehmen. Viel Spaß dabei.

Foto im Original von janesdead (flickr)

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Regina Spektor – Far

Regina Spektors Stil definieren zu wollen, fällt durchaus schwer. Die Lieder leben von der Intensität des Klaviers und dem ungewöhnlichen Arrangement der musikalischen Unterlegung. Dabei gelingt es ihr, jedem Lied eine Individualität zu verleihen und der Entwicklung entgegen zu agieren, dass Lieder sich durch einen roten Faden doch bis zu einem gewissen Grad gleichen. Dabei reicht die Palette von ruhigen Liedern, die nur durch Stimme und das Klavierspiel getragen werden bis zu musikalischen Unterlegungen in denen man sich vielen verschiedenen audiovisuellen Elementen bedient. Mal wirken die Lieder epochal, dann wieder ruhig-romantisch, manchmal gehetzt ohne nervig zu wirken. Hinzu kommen die Liedtexte, die durchaus eine prosaische Ader bei der Singer/Songwriterin vermuten lassen.
Gefällt mir nach dem ersten Durchlauf sehr gut.

Little Boots – Hands

Gestern habe ich bereits bei Twitter verkündet, dass ich den Eindruck habe mit Little Boots’ “Hands” das Sommeralbum 2009 gefunden zu haben.
Ich bin aus unerfindlichen Gründen eher der Typ für die schwermütige Musik dieses Planeten und habe deswegen im Sommer häufig das Problem keine Musik passend zu den warmen Strahlen der Sonne zur Hand zu haben.
Little Boots hat ein dancelastiges Elektroalbum als Debut hingelegt und ich muss Tonspion zustimmen und anmerken, dass mich ihre Stimme ebenfalls an Kylie Minouge erinnert, klingen beide doch dünn und lassen manchmal das kraftvolle Volumen zu den Melodien fehlen. Trotzdem würde ich die Musikstile von Little Boots und Kylie Minouge nicht vergleichen wollen. Dafür klingt Little Boots nicht glatt genug und vereint mehr Elektronik auf ihre Lieder. Da ich strickt unterscheide was ich im Auto und zu Hause höre, kann das Album unter Umständen den Weg zum Sonnenschein und in meinen Auto-CD-Player finden.

Michael Bublé – Meets Madison Square Garden

Aufgefallen ist mir, dass das Album mit einem sehr rockigen Intro beginnt. Allerdings hält der Swing in Minute 1:48 Einzug in die Live-Aufnahme. Ich mag eigentlich keinen Swing – selbst bei Robbie Williams habe ich da keine Ausnahme gemacht. Aber Michael Bublé-Alben habe ich alle im Musikregal stehen. Warum? Keine Ahnung. Ich mag einfach seine Stimme und seine Interpretationen der alten Klassiker. Natürlich erfindet ein Künstler die Lieder bei einem Liveschnitt nicht neu, aber sie wurden hier sehr schön und teilweile neu in Szene gesetzt. Man erhält mit dem Album nicht mehr als eine gute Live-Show und eine Sammlung von ausgewählten Songs  aller Michael Bublé Alben. Nicht mehr und nicht weniger.

Wilco – Wilco

Klingt beim ersten Hördurchgang noch nicht harmonisch für mich. Das muss bei mir aber nichts heißen. Bon Iver brauchte bestimmt 10 Durchgänge bis er bei mir wie eine Bombe eingeschlagen hat. Aus diesem Grunde möchte ich fast gar nichts über dieses Album schreiben, weil ich damit u.U. vollkommen falsch liegen könnte. Vom Stil her klingen die Lieder alle sehr ähnlich, die Stimme des Sängers verströmt allerdings sehr viel Wärme in der Klangfarbe weswegen ich dem Album auf jeden Fall noch eine Chance geben werde. Abschließend aber noch ein dickes Kompliment – Songs wie “You and I” mag ich wirklich sehr gern.

Sunset Rubdown – Dragonslayer

Klingt auf den ersten Blick alles so furchtbar nach asiatischem Fantasy-Trash: der Albumtitel (Dragonslayer), das Label (Jagjaguwar), die Titel (Dragon’s Lair, Black Swan). Dann fange ich mit dem Hören an und muss sagen: der Eindruck setzt sich in der Stimme des Sängers fort. Der klingt durchaus, als könnte er auch als Barde singen. Klingt mir teilweise viel zu hektisch, die Stimme zu hysterisch, die blasse E-Gitarre in manchen Liedern zu überreizt. Außerdem habe ich bei jedem Lied den Eindruck, es würde wie der Vorgänger klingen. Ich fühle mich teilweise, als wäre ich auf so einer Mittelalter-Convention gelandet, aus der ich mich nur schwerlich befreien kann. Für mich persönlich ist das nichts, aber wer es mag.

Moby – Wait for me

Ja, mit Moby ist das bei mir immer so eine Sache. Manchmal brauche ich sehr lange, bis ich das Potential eines Songs erfasst habe, manchmal ist es aber auch einfach so, dass ich seine Lieder nicht leiden mag. Offensichtlich hat er sich auch auf diesem Album mal wieder fremder Stimmen bedient. Es gibt sogar Instrumentalsongs. Ich hasse Instrumentalsongs (überwiegend – Ausnahmen bestätigen die Regel). Die Lieder sind alle in ein chilliges Gewand gekleidet und ich suche verzweifelt nach dem richtigen Lied zur Singleauskopplung. Nach meinem ersten Eindruck kann ich nur sagen: langweilig. Wenn jemand eine Yoga-CD sucht: hier ist sie.
Beitragsfoto im Original von krazydad/jbum (flickr); die Rechte der Albencover liegen bei wem auch immer – jedenfalls nicht bei mir!

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Twilite – Discobey

Foto im Original von Tiago Ribeiro (flickr)

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Intention ist es, immer mehr Musik zu entdecken und diese aus verschiedenen Perspektiven beschrieben zu bekommen. Wie dies umgesetzt wird, bleibt jedem selbst überlassen.

Regeln sind zwar blöd, müssen aber ein kleines bisschen sein:

1. Höre und schreibe einen Beitrag über das vom Stöckchenwerfer vorgegebene Album. Was Du schreibst, wie Du schreibst und welche Informationen dabei herauskommen liegt einzig und allein bei Dir.

2. Setze in Deinem Beitrag folgenden Trackback, um eine automatische Übersicht aller Teilnehmer zu erstellen:
http://www.dasdanyweb.de/2009/05/30/das-albenkritik-stoeckchen/

3. Sollte man das Album im weiten Internet bei keinem Musikanbieter zum streamen finden und es nicht zufälligerweise besitzen, kann natürlich eine Absprache stattfinden, um sich auf ein anderes Album zu einigen.

4. Überlege Dir ein Album und wirf das Stöckchen an eine Person Deiner Wahl weiter.

5. Solltest Du kein Interesse an dem Stöckchen haben, wirf es dem Absender zurück, der dann einen neuen Adressaten suchen kann, um das Stöckchen im Umlauf zu halten.

Folgende Dienste könnten genutzt werden, um die Musik mehr oder weniger kostenlos zu streamen:

1. Last.fm

2. Napster (kostenpflichtig)

3. spotify (kostenpflichtig)

4. Grooveshark

5. blip.fm

6. youtube

7. deezer

8. imeem (wenn man angemeldet ist, gibt es die Songs in voller Länge)

9. jogli (12 Mio Alben kostenlos anhören, Soundquali teilweise schlecht)

10. Hypemachine (wobei da mehr einzelne Songs statt Alben zu finden sind)

11. simfy (noch Beta, eigenen Musik hochladen und die der Freunde hören – Julia hat noch einige Einladungen)

Wer die Liste erweitern möchte, kann dies in den Kommentaren gerne tun.

So los geht’s. Ich möchte mein erstes Stöckchen an die Julia abfeuern und wünsche mir von ihr einen Beitrag zu dem Album “Three flights from Alto Nido” von Greg Laswell.

Photo im Original von krazydad/jbum (flickr)

Damit das ganz übersichtlich bleibt, liste ich die “besprochenen” Alben hier auch noch mal auf.

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Hinzu kommen die Texte und Melodien, die man sich gut als dokumentar-instrumentale Unterlegung von norddeutschen Landschaftsbildern vorstellen kann. Da stört es auch nicht, dass die Gruppe weder aus Hamburg noch Kiel, sondern aus Berlin kommt.

Während ich der Musik lausche und ungewollt einen Heimatmythos der ländlichen Norddeutschen in meinem Kopf zeichne, stelle ich mir eine schummrige, verrauchte Dorfpinte vor, in der man mit einem frischen, kühlen Bier an einem der runden Tische die dunkelroten Samtvorhänge der Bühne betrachtet. Auf der dahinterliegenden Bühne spielen Sven Regener und Konsorten umgeben von malerischen Rauchwölkchen.
Die Musik bildet die Basis der Gedanken und stärkt den längst verlorenen Glauben an sogenannte Heimatmelodien. Wer singt denn sonst von einer so belanglosen Stadt wie Delmenhorst, als wäre sie die glühende Liebe seines Lebens? (siehe Video)

Das erste Mal in meinem Leben empfinde ich es als Jammer, dass Volksmusik gemeinhin mit Stefanie Hertel asoziiert wird.

Wer sich wenigstens ein bisschen mit Chansons anfreunden kann (und damit meine ich nicht Patricia Kaas oder wie die heißt) und Albers eine coole Sau nennen würde, kann mit Element of crime nichts falsch machen.
Dabei gebe ich zu, Musik wie diese muss man mögen. Aber wenn, dann richtig.

Mein Herz macht Luftsprünge bei so extrem tollen Textzeilen wie:
- Finger weg von meiner Paranoia, die war mir immer lieb und teuer… – Spitze! Super! Cool! Ähm, usw. (siehe Video!)

Unbedingte Hörempfehlung: “Finger weg von meiner Paranoia”

Interpret: Element of crime
Album: Mittelpunkt der Welt
Veröffentlichung: 2005
Label: Universal Music
Wunschkind: fd
Blog: dreiundvieriger

Photo im Original von polaroidmemories (flickr)

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Einen schöneren Auftakt hätte ich mir wohl für die Aktion “Wunschhören!” gar nicht wünschen können. Es kribbelte mir schon beim zweiten Lied in den Fingern den Kauf-Button bei iTunes zu drücken. Aber der Reihe nach:

Es gibt Lieder, die kämen ganz ohne Melodie aus, weil ihre Tiefe und Faszination in der erzählten Geschichte liegt. Die Worte bilden eine Welt, die entweder vertraut oder fremd, bekannt oder unbekannt wirkt.
Philipp Poisel liefert dem Hörer 3-5 Minuten-Häppchen, die nicht mehr Platz brauchen, weil sie auf den Punkt formuliert sind. Dabei fühlt man bei jeder Textzeile die Energie der Erzählung. In der Hauptsache beschäftigen sich Philipps Texte mit Liebe, Melancholie, Sehnsucht und lebensbejahenden Liebeserklärungen. Dabei wirken die Texte nie aufgesetzt oder fehl am Platze.
Mal ruhig, mal aufbrausend begleiten die Streicher die Akustikgitarre und unterstützten die emotionale Stimme des Sängers.

Philipp Poisel (Jahrgang 1983) wurde von Herbert Grönemeyer entdeckt und brachte mit “Wo fängt Dein Himmel an?” 2008 sein Debutalbum heraus. Der gleichnamige Song erreichte Platz 77 der deutschen Single-Charts, das Album Platz 38. An mir ging das – leider – total vorbei.

Die Musik bleibt über die gesamte Laufzeit bodenständig und der ruhigen Atmosphäre treu, die an manchen Stellen trotzdem explodiert – wie das Leben eben. Die Lieder, die Texte und Philipps Stimme bilden ein Gesamtwerk, dass sich extrem lohnt. Dabei erinnert er mich streckenweise sehr an den neuen Clueso.
Und um auf meine Einleitung zurückzukommen: ich habe mir das Album umgehend gekauft und kann die Empfehlung von wajakla nur unterstützen.

Unbedingte Hörempfehlung: Als gäb’s kein Morgen mehr (Lied 5)

Photo im Original von andl611

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Clueso ist ein talentierter, wenn nicht sogar begnadet begabter Singer-Songwriter und einer der wenigen deutschen Künstler, die mich mit Ihrer Musik berühren. Das drückt sich in seinen chilligen, easylisting Melodien und in seinen intelligenten, nachdenklichen Texten aus, die gelesen auch ein gutes Stück Prosa sein könnten.
Viele Texte regen aber eben zum Nachdenken an, lassen sich ähnlich schwierig interpretieren, wie es sich für gute Dichtung gehört.

“So sehr dabei” hat eine konsequentere Richtung eingeschlagen als noch der Vorgänger. Noch nachdenklichere Texte und weniger gewollte Lässigkeit, die manchmal auf “Weit weg” ein bisschen in Klamauk abgedriftet war.
Er wirkt reifer.
Er singt auch nur noch – den Rap und den Reggae hat er vollends hinter sich gelassen.

Clueso gehört – wie Ich & Ich oder Herbert Grönemeyer – zu den Musikern, die es schaffen eine Liedzeile zu schreiben, die in einfachen Worten etwas Tiefgreifendes ausdrückt und damit das Gefühl vermitteln, genau diesen Satz schon so lange gesucht und im Kopf leider nie gefunden zu haben:

Barfuss

Und so erscheint das nichts so bleibt wie es ist, fast schon wie gewohnt.

Augen zu

Dreh mich lieber um und die Musik auf.
Es tut so gut mal nichts zu tun.
Ich stell auf laut und nicht auf taub.
Augen zu!

Niemand an Dich denkt

Dort wo das Glück in deiner Seele wohnt, geht grad niemand an das Telefon.

Geisterstadt

Unter den Gullideckeln verdampft ein wenig Leben,
der Rest bleibt eingesperrt wie Wünsche aus dieser Gegend.

Jede Stadt

Die Stadt ist ne WG ohne Gemeinschaftsgeist, gestapelt wie in Kartons lebt man modern.

So sehr dabei

Mein Gott wie einfach das ist im Kopf woanders zu sein.

Die oben genannten Liedzeilen sind natürlich aus dem Zusammenhang gerissen und nicht jedes Lied beinhaltet eine Zeile, die für sich erwähnenswert ist, sondern im Gesamtpacket betrachtet werden muss.
Ich kann das Album wirklich nur empfehlen und vorallem: ein bisschen auf die Texte hören schadet in diesem Fall wirklich nicht.

Und was den Vergleich mit Udo Lindenberg angeht: den kann man getrost vergessen.

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