Interpret: One Eskimo
Albumtitel: All balloons
Veröffentlichung: 2010
Label: Columbia D (Sony BMG)
Internetseite: One Eskimo
Twitter: werdet Verfolger

Die Besonderheit des Albums liegt darin, dass sie in einer Standard CD-Version erschienen ist und gleichzeitig als musikalische Untermalung für ein kleines Cartoon-Musical in Zusammenarbeit mit Warner Brothers fungiert. Die Lieder werden dabei in einer differierenden Reihenfolge eingesetzt und ergeben somit einen völlig neuen Kontext. Der Hörer wird mitgenommen in sphärische Musikgebilde, abenteuerliche Träume und instrumentalisierte Liebeserklärungen.
Insgesamt kommt die Platte sehr abwechslungsreich daher. Sie verknüpft atmosphärische Musik, mit Soul und butterweichem Pop und wirkt dabei stets innovativ. Trotz der sehr unterschiedlichen Songstrukturen, bildet dieses Album ein harmonisches Gesamtbild.

One EskimO – Kandi

One EskimO – Hometime

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Interpret: Them Crooked Vultures
Album: Them Crooked Vultures
Veröffentlichung: 2009
Label: RCA Records Lab
Wunschkind: Andreas
Blog und Twitter: cimddwc @cimddwc

Seit ungefähr vier Monaten lese ich einschlägige Musikmagazine und habe gelernt, dass eine Kollaboration von Musikern sehr erfolgreicher Hauptbands in einem Semi-Projekt „Supergroup“ genannt wird. Dieser Ausdruck würde meinem Verständnis nach auch eine gewisse Genialität erfordern, die nicht unmittelbar durch seine Mitglieder manifestiert werden kann. Spiderman heißt ja auch nicht Spiderman nur weil er von einer genetisch-mutierten Spinne gebissen wurde, sondern weil er Spitzenkräfte in sich vereint.

Diese Band vereint also nun Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queens of the Stone Age) und John Paul Jones (Led Zeppelin). Dave Grohl hätte gar keiner “Supergroup” beitreten brauchen, denn er hat ja in der Mutter aller “Supergroups” – der “Supergroup” aller “Supergroups” mitgemischt: Nirvana. (Ich bin mir nicht sicher, ob ich das Wort “Supergroup” nun oft genug genannt habe, um mein neugewonnenes Fachwissen auch selbstgerecht darzustellen? Ich sag es einfach noch einmal: “Supergroup”!)

Diese Besetzung lässt nicht allzu viel Spielraum für Überraschungen, da sie bereits durch die Vita und Wurzeln der einzelnen Bandmitglieder logischerweise nur im Hardrock-Bereich angesiedelt sein können.
Die ersten Töne bestätigen diese Einschätzung.

Abgesehen vom vielen Gitarrenschrammeln und dem Stakkato-Schlagzeug finden sich viele kleine Details und Spielereien auf dem Album, die erstaunen, amüsieren und doch irgendwie überraschen. Da ertönt am Ende des zweiten Songs “Mind Eraser, no chaser” doch tatsächlich Volksmusikgedudel oder singt der Sänger im Titel “Scumbag Blues” im Falsett, was widerrum einen guten Kontrast zum ansonsten eher wilden Arrangement des Songs bildet.

Damit bin ich allerdings schon am Ende der positiven Resonanz angekommen. Eine negative wird es nicht geben, da ich das Album stilistisch und handwerklich für dieses Musikgenre als absolut gelungen halte. Aber wie bereits bei Julias Vorschlag, kann ich mich selbst mit dieser Musik nicht anfreunden. Zu laut, zu durcheinander, zu wenig melodisch. Aber das ist mein subjektiver Eindruck. Für all diejenigen, die auf guten harten Rock, Nirvana und dunkle, rauhe Stimmen stehen, ist diese Album allemal eine Empfehlung wert.

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Die Wiener Band My Glorious hat am 05.02.2010 ihr Debutalbum “Home is where the heart breaks” veröffentlich. Der Titel des Albums lässt die Tiefe der Platte erkennen, kündigt diese Zeile doch eine stark philosophische und nachdenkliche Ausprägungen an. Diese Tiefe und Anrührigkeit transportiert auch das Albumcover konsequent. Ohne Kryptik.

Interpreten: My Glorious
Album: Home is where the heart breaks
Veröffentlichung: 2010
Label: G-Records (Intergroove)
Internetseite: My Glorious.com
Twitter: werdet Verfolger

Das Trio aus Wien schafft es auf diesem Album so ziemlich jede Emotion aus seinem Zuhörer zu kitzeln, jede Melodiefarbe unterzubringen. Mal traurig, mal sanft, mal rauh und mal elektrisierend. Die Stimme des Sängers Samuel Fischer trägt sich mit Leichtigkeit und einer guten Portion Melancholie durch die Platte. Die Liebe und die Anatomie des Herzens werden auf diesem vielleicht oder vielleicht auch nicht gewollten Konzeptalbum mal leidend, mal lebensbejahend analysiert und durch Worte in die Welt posaunt. Die Melodien sind dabei so herzergreifen, dass die Platte und ihre Lieder im Gehörgang immer wiederhallen und vibrieren.

Der zweite und gleichzeitig stärkste Song des Albums “You should be dancing” muss sich den Vergleich mit Mando Diaos “Dance with somebody” gefallen lassen. Hier kommen die drei Jungs mit Bravour und ohne falsche Scham an die Rockgrößen aus Schweden heran. Überhaupt muss sich die Band nicht verstecken.
Bodenständiger Rock (”Blind Believer 2-01″), feine Melodien (”Horse”) und der Hang zum Großartigen (”Timetraveller”) bescheren den Jungs sicher eine große, beständige Fangemeinde.
Auffällig ist auch die Detailverliebtheit. Vom Cover über den Albumtitel bis zum Herzschlag am Ende von “Timetraveller” – nicht zu vergessen das “Big Spender” Sample im Opener.

Für mich ein rundum sehr gelungenes Debut mit Ohrwumcharakter und der aufkeimenden Lust auf Wesentlich mehr.

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Autorin: Katahrina Münk
Titel: Die Insassen
Verlag: Deutscher Taschenbuch Verlag
Seiten: 220
ISBN-10: 3423247525
Erschienen: 01. November 2009

Vier Patienten des St. Ägidius Sanatoriums, die einst in der Top-Liga der Wirtschaft beschäftigt waren, bevor sie notorische psychologische Probleme überkamen, entschließen sich ihre Klinik an die Börse zu bringen. Dies gestaltet sich in der Tat durch einige Zufälle und Kniffe des Erzählstrangs als überraschend einfach, nutzen die „Kranken“ doch ihre von Ärzten unterstellten „Minderbemittlungen“ geschickt für ihre Zwecke aus. Es ist süffisant zu lesen, wie sich die Autorin Mühe gibt in Zeiten der weltweiten Finanzmarktkrise Belletristik zu verfassen, die einen Anstoß zu neuen Ufern des Asset-Managements geben und dabei resistent gegen die globale Rezession arbeiten soll und dem Leser einen Hauch einer Ahnung einflößt wie bekloppt die Top-Manager unseres Landes wohl sein mögen. Süffisant ist allerdings nicht zwangsläufig lustig und von Humor doch weit entfernt. So gelingt des Katharina Münk nicht, mir einen einzigen Lacher von den Lippen zu schreiben. Dafür klingt vieles doch zu gewollt an den Haaren herbei gezogen.

In diesem Kontext hätte ich mir etwas mehr Realismus gewünscht, da die Finanzkrise zwar unglaublich phantastisch wirkt, es aber leider nicht ist. Da wirkt ein neugieriger Banker, der den vier Patienten bei ihrem diffusen Börsengang auf die Schliche kommt und durch eine von ihnen manipulierte Akte in die geschlossene Anstalt eingewiesen wird, doch eher wie ein Rettungsanker für die Geschichte als wirklich genial.
Ich kann „Die Insassen“ jedem empfehlen, der leichte Kost zwischen zwei anspruchsvollen Lektüren wünscht und sich einfach gerne von leichten Worten und Handlungen berieseln lassen möchte. Weder zu mehr noch zu weniger ist dieses Buch geeignet.
Gute Idee, mittelmäßige Umsetzung. Schade.

(c) Copyright Hinweis: Alle Rechten liegen beim Verlag, der Autorin oder wer weiß bei wem, allerdings nicht bei mir!

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Los geht es mit Julias Vorschlag – The Mighty Stef “100 Midnights”.

Interpret: The Mighty Stef
Album: 100 Midnights
Veröffentlichung: 2009
Label: RMG Digital
Wunschkind: Julia
Blog und Twitter: 49suns @49suns

Julias Vorschlag produzierte erst einmal ein großes Fragezeichen über meinem Kopf. Der erste Durchgang war durchwachsen und unentschlossen.  Der Sänger weckt stimmlich bei mir eine spontane Assoziation zu Nick Cave. Diese etwas weinerliche Intonation, diese Tiefe in der Stimme und diese Reibeisen geschwängerten Stimmbänder.
Der Opener “Downtown” kommt ruhig und folkig daher und lädt zum wippen der Kniegelenke ein, der zweite Streich beginnt mit dem zarten Gesang einer Dame, der schnell von punkigen Einlagen und der bereits beschriebenen Stimme des Sängers in seiner Jungfräulichkeit zerschnitten wird. Ich wäre nicht so vermessen zu behaupten es handele sich bei diesem Werk um ein wahres Punkalbum, dafür fehlt mir oft die Aggressivität, für ein reines Pub-Album widerrum sind Songwriting und Talent zu aufgebläht. Trotzdem kann ich mir nicht vorstellen, wie diese Band auf einer großen Bühne in einer Großen Halle funktionieren soll, da sie wie gemacht für die heimelige Kleinhalle am Stadtrand ist, die ihren Fans am liebsten auf dem Schoß sitzt oder zumindest mit Gitarre oder Mundharmonika bewaffnet durch die Reihen schreiten würde.
Nach mittlerweile mehrmaligem Hören muss ich sagen, dass ich mir dieses Album gern anhöre, es aber nicht bewusst tun würde. Dafür ist es zu weit von meinem eigenen Geschmack entfernt, trotzdem attestiere ich diesem Werk eine gewisse Genialität. Es kann den Hörer auch ohne Fan-Ambitionen begeistern und ggf. sogar an sich binden.
Dabei wird die irische Abstammung gut und authentisch transportiert. Sogar ein Akkoredeon findet Platz in der Reihe zwischen Drums, Gitarren und Mundharmoniker. Es finden sich ebenso chorale Stimmgewalten in “100 Midnights” oder “I swear I have no feeling for that girl” wieder und erinnern entfernt an die guten alten Erzählbarden vergangener Zeiten und beweisen, dass Lieder mit “Lalala” oder auch “Schalala” im richtigen Kontext ein ganzes Lied tragen und veredeln können.
Insgesamt haben The Mighty Stef hier ein grandioses Album gezaubert, dass viele Zuhörer finden wird.

Anspieltipp: The Might Stef – Downtown

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Die Alben können von mir natürlich nur besprochen und angehört werden, wenn sie entweder bei Napster erhältlich sind (was ich umgehend prüfen werde) oder ansonsten alternativ bei Grooveshark, myspace oder ähnlichen Angeboten (bei denen ich mich nicht zusätzlich anmelden muss) abrufbar sind. Falls ihr von der Streaming-Möglichkeit bereits Kenntnis habt, könnt ihr sie direkt beim Kommentar mit angeben.

Ich würde mich freuen, wenn wieder einige von Euch mitmachen, da ich beim letzten Mal drei wirklich tolle Alben entdeckt habe (Phillip Poisel, Element of crime und 1990s).

Also los geht’s.

Bild im Original von Mickey aka DaSkinnyBlackMan (flickr)

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The Weakerthans – Left and Leaving (geworfen von alsicheinhamsterwar)

Last.fm huldigt der Band in ihrer Band-Beschreibung mit folgenden einleitenden Worten:

“The Weakerthans sind eine Indie Rock-Band aus Winnipeg, Kanada, die für ihre melodischen, auch textlich anspruchsvollen Post Punk-Songs mit Folk-Einflüssen bekannt ist.”

Das impliziert ja nun mehr oder weniger die eierlegende Wollmilchsau eines Musikgenres. Nun denn, los geht’s.

Direkt wird klar, es handelt sich bei den Songs von Left & Leaving sicher um sehr hörbare, eingängige Musik, der aber der letzte Pfiff und damit die Individualität fehlt. Die Songs lassen – selbstredend meiner Meinung nach – an dem oben genannten melodischen Anspruch fehlen. Ich folge bei meinem Musikgeschmack keinem Raster oder einem roten Faden. Die Musik muss gefallen. Ich kann auch nie sagen, ich mag elektronische Musik nicht, denn dies würde schlichtweg nicht stimmen. Wenn es die richtigten Tonabfolgen aufweist, kann meine Begeisterung durchaus ein kreatives Eigenleben entwickeln. Das entsteht bei diesem Album allerdings nicht. Ich höre es mir gern an, ich kann es auch im Auto, auf der Couch, im Bett, während des Arbeitens anhören. Ja! Aber ich würde es mir nicht bewusst auf mein iPhone laden.

Trotzdem wartet das Album mit Sanftmütigkeit und Melancholie auf.  Jeder der jemandem hinterher trauert oder einen Soundtrack fürs Vergessen benötigt ist hier gut aufgehoben.

St. Vincent – Actor (geworfen von beetfreeq)

Dieses Album wollte ich mir schon seit ewigen Zeiten anhören, hatte aber immer Anderes zu tun. Nun bin ich froh, dass es in Form zwangloser Empfehlung den Weg zu mir gefunden hat. Schaut man sich die etwas schüchtern, aber zuversichtlich dreinblickende Dame des Covers von “Actor” an, würde man nun soliden Püppchen-Pop erwarten. Die ersten Takte von “The Strangers” belehren den Hörer eines Besseren. Hier geht es nicht um Püppchen-Pop, sondern um ambivalentes Melodienverhalten zu gesungenen Worten. Während die Musik zum Wippen und Mitsingen animiert, singt St. Vincent von Blumen die sie um sich wirft und davon, dass schware Löcher schwärzer werden müssen.
Auch ansonsten ist Ms. Clark textlich ein wenig wunderlich unterwegs und man ist geneigt zu fragen, welche Psychosen sie beim Schreiben wohl antrieben. Wem “The Strangers” allerdings nicht düster genug ist, spult einfach weiter bis “Black Rainbow”. Spontan fällt mir folgende Textzeile ein: “Paint the black hole blacker like a Black Rainbow”. In “Black Rainbow” findet orchestrale Instrumentalisierung statt, während sich der Takt stakkato-artig durch das Lied hechelt. Düstere Materie wird hier auf einen markanten Punkt zugespitzt. Bevor es im nächsten Lied “Laughing with a mouth of blood” musikalisch trügerisch beschwingt weitergeht. Nahezu so beschwingt, wie es bei dem Titel möglich ist.

Insgesamt ist das Album experimentell und gewagt, textlich über weite Strecken ein bisschen zu düster und exzentrisch. Für meinen Geschmack ist dies auf Dauer zu anstrengend.

So, ich schicke dieses Stöckchen nun an den lieben Sascha von endgültig weiter und bitte ihn sich dochmal das Album von Mumford & Sons “Sigh no more” vorzunehmen. Viel Spaß dabei.

Foto im Original von janesdead (flickr)

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Bewertungsskala:

0 = unerträglich
0,5 = abschreckend
1 = Müll
1,5 = schlecht
2 = lässt mich kalt
2,5 = Durchschnitt
3 = naja, so lala
3,5 = ok
4 = mag ich
4,5 = super
5 = perfekt

Black Strobe – I’m a Man (vorgeschlagen von endgültig)
Dieser Song spritzt ja nur so vor Testosteron. Ein Hoch auf die Männer. Lasst es mich buchstabieren: M-Ä-N-N-E-R! Ok, Spaß beiseite. Ein sehr gitarrenlastiger rockiger Song, der sowohl Country wie auch Rock-Elemente beinhaltet. Auf jeden Fall beginnt man nach ein paar Takten bereits mit dem Kopf zu nicken. Grundsätzlich gehört dieser Song nicht in meine kleine Musikwelt und deren Genrekompatibilität, aber ich finde ihn durchaus hörbar und “groovig”. Daher gibt es eine überdurchschnittliche Wertung von mir.
Punkte: 3,5 von 5

Malcom McLaren – Double Dutch (vorgeschlagen von postpunk)
Läge ich auf Hawai oder in der Dominikanischen Republik würde ich mich vermutlich von dem tanzbaren Grooves verleiten lassen eine Polonaise anzuzetteln. Aber ich sitze an meinem Schreibtisch im verregneten Bonn und frage mich gerade, ob ich den Song als wahnsinnig clever oder als megadämlich einstufen soll. Ich komme zu dem Schluss, dass mich das dürre Männchen mit der Donald-Duck-Stimme, dass zwischen all den hüpfenden Mädchen auftaucht (also im Video), nicht überzeugen kann.
Punkte: 2 von 5

Rasputina – Transylvanian Concubine (vorgeschlagen von cimddwc)
Während mich die Stimme an Evanescence erinnert, geht mir dieses Gefiedel ziemlich auf die Nerven. Das konnte ich bei Apocalyptica schon nie besonders leiden. Das ambivalente Geschwindigkeitsverhalten zwischen dem sehr schnellen Gesang und den langsamen Streichklängen, versetzt mich in einen Zustand höchster Nervosität, weil ich mich auf das Lied nicht einstellen kann. Dann kommen im Hintergrund noch Rockgitarre und Drums zum Einsatz, die widerrum zum Cello keine Harmonie aufbauen. Und dann – als ich erwarte das Lied müsse doch nun mal in Fahrt kommen und die Gitarren explodieren lassen – endet es bereits. Hhhm!
Punkte: 2 von 5

Bluejuice – Vitriol (vorgeschlagen von beam)
Ich bin im wahrsten Sinne des Wortes sprachlos oder im Kontext zu diesem Blog eher wortlos. Wie bekloppt sind dieses Freaks? Gebt mir auch was von dem “blauen Saft”. Ich wüsste jetzt nichts zu diesem Wert zu sagen, deswegen drücke ich meine Meinung einfach durch Punkte aus:
Punkte: 4 von 5

Café Sureal – No Comment (vorgeschlagen von Robert)
Ich hatte es bereits in der zweiten Runde zu beetys Hörsturz bei “We are wolves” gefragt: Hört wirklich jemand solche Musik? Kaum zu glauben und ich halte es themenbezogen mit diesem Lied: No Comment”
Punkte: 0,5 von 5

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Bei Julia habe ich gesehen, dass beam eine – wie ich finde – sehr geeignete Punkteskala aufgestellt hat, die ich an dieser Stelle auch gern verwende:

0 = unerträglich
0,5 = abschreckend
1 = Müll
1,5 = schlecht
2 = lässt mich kalt
2,5 = Durchschnitt
3 = naja, so lala
3,5 = ok
4 = mag ich
4,5 = super
5 = perfekt

Abandon – Providence (vorgeschlagen von symBadisch – kostenloser Download)

Finde ich – nach gefühlten fünf Mal hören – mittlerweile sehr eingängig. Der Sänger hat eine angenehme Stimme. Trotzdem finde ich das Lied ein bisschen zu gewöhnlich und den Stil findet man bei vielen Bands dieses Genres ohne großen Aufwand. Pluspunkte gibt es dafür, dass mir die Gitarren aber keine Nackenhaare aufstellen und mich nicht hektisch werden lassen. Deswegen eine gutgemeinte durchschnittliche Bewertung.
Punkte: 2,5 von 5

DJ Food feat. Ken Nordine – The Ageing Young Rebel (vorgeschlagen von beetFreeQ)

Ist die Sprecherstimme nicht die gleiche wie bei einem der Michael Jackson Songs? Egal. Ich kann weder mit der Art der Musik – viel zu jazzig – noch mit den Sprechelementen etwas anfangen. Für mich klingt das eher (zumindest wenn nicht gesprochen wird) wie die Untermalung eines Stummfilms. Dafür war das Video erfrischend anders.
Punkte: 1 von 5

Letzte Instanz – Monument der Stille (vorgeschlagen von Konna)

Oha. Deutsche Musik. Das freut mich ja. Allerdings muss ich sagen, dass ich diese mittelalterlich anmutende Musik nicht besonders mag. Den Liedtext finde ich viel zu pathetisch und die wenig grollende, sondern fast harmlos wirkende Stimme des Sängers passt in diesem Kontext nicht besonders. Das ist allerdings reine Geschmackssache. Hinten raus, wenn auch die choralen Backgroundstimmen erklingen und das Lied ein bisschen mehr Tiefe bekommt, finde ich es eigentlich sehr gut. Deswegen bin ich hier hin und her gerissen. Aber allein weil es deutschsprachig ist, gibt es einenen dicken Pluspunkt.
Punkte: 3 von 5

Gotye – Hearts of mess (vorgeschlagen von beam)

Sehr ruhiger Song, der durch die ruhige Stimme über weite Längen sehr gut getragen wird. An manchen Stellen, wenn der Sänger sehr hoch singt, wünschte ich mir, er hätte es gelassen. Die instrumentale Unterlegung ist sehr minimalistisch – wahrscheinlich um den Gesang mehr zur Geltung zu bringen. Ich würde und werde mir den Song und wohl auch die Band nochmal genau ansehen.
Punkte: 4 von 5

We are wolves – Psychic Kids (vorgeschlagen von kamil)

Hören Menschen wirklich solche Musik? Offensichtlich. Um es kurz und prägnant auszudrücken: Grauenvoll! Viel zu aggressiv, viel zu verzerrt. Kein Gesang, sondern Geschrei. Sorry, kamil! Ich möchte nicht ätzend wirken, Musik ist wirklich Geschmackssache, aber diese Art von Musik, ja bei welcher Gelegenheit kann man die hören? Beim Abschalten? – Nein. Beim Entspannen? – Nein. Beim Abmetzeln von Leuten? – Definitiv! Andererseits ist der Titel konsequent zur Musik gewählt und wenn ich mir vorstelle, dass eine Psychose durch Musik ausgedrückt werden sollte, würde ich eine glatte 10 geben, da man es wahrscheinlich nicht besser machen kann. Ich entschuldige mich schon mal für die Bewertung im Voraus! – Vielen Dank!
Punkte: 0,5 von 5

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Portugal. The Man – People say (vorgeschlagen von Julia) – kostenloser Download
Ich mag die Band, ich mag den Song. Der Song klingt für den doch recht nachdenklichen Text recht beschwingt und verleitet dazu, den Song für einen Gute-Laune-Song zu halten. Das sollte aber bei Textzeilen wie

Share with me
All of your pain,
I won’t share your love,
I need all your love.

schwerfallen. Ich gebe auch eine ausdrückliche Hörempfehlung für das gesamt Album “The Satanic Satanist”.
Punkte: 4 von 5

From autumn to ashes – Short stories of tragic endings (vorgeschlagen von Postpunk)

Der Song fängt sehr ruhig an und gefällt durch den reduzierten Einsatz von Instrumenten. Dann kommen rockigere Elemente hinzu und ich bin immer noch nicht abgeneigt. Allerdings spätestens bei Einsatz der männlichen Gesangsstimme zittert mein rechter Zeigefinger über der Maustaste um ein Lied weiter zu springen. Für mich persönlich ist das keine Musik, sondern Folter. Die weibliche Stimmer widerrum verleiht dem Song einen Hauch von den von mir sehr geschätzten “Evanescence”. Trotzdem bin ich der Meinung, dass man einem Lied auch umfassende Tragik verleihen kann, ohne es zusammen zu schreien!
Punkte: 1 von 5

Tom Waits – Going out west (vorgeschlagen von LaRocca)

Den muss man mögen, oder? Je öfter ich ihn anhöre, umso eingängiger wird das Lied, aber es trifft nicht meinen Musikgeschmack. Kann ich nichts mit anfangen.
Punkte: 1 von 5

Bob Geldorf – The great song of indifference (vorgeschlagen von cimddwc)

Im richtigen Kontext habe ich eine Schwäche für Lieder mit Mundharmonika oder Akkordeon. Ich mag den irischen Fideleinschlag und Songs die durch einen weiten Teil durch “Nanananana” getragen werden. Außerdem ist die Stimme von Bob Geldorf in allen Stimmlagen der Wahnsinn. Yieeha!
Punkte: 3,5 von 5

The Exploding Boy – Heart of glass (vorgeschlagen von Robert)

Es handelt sich dankenswerterweise nicht um eine Coverversion von Blondie, allerdings könnte man das Lied gut und gern in die 80er Jahre einordnen, womit man wiederrum völlig daneben läge. 2009 wurde der Song von den Schweden veröffentlicht. Kann man hören, kann gefallen. Ich bin da völlig neutral!
Punkte: 2,5 von 5

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